Olga Opanaszczuk

BWA EUROPA 2025 Z radością informujemy, że Biuro Wystaw Artystycznych – Galeria Zamojska jest częścią Festiwalu BWA Europa z projektem „Smak życia” – Olga Opanaszczuk – wystawa indywidualna malarstwa i ilustracji organizowany przez Narodowe Centrum Kultury i Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie w ramach obchodów Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej w 2025 roku. BWA EUROPA 2025 to cykl wydarzeń obejmujący wystawy, konferencje, panele dyskusyjne, warsztaty a przede wszystkim spotkania z artystami z różnych krajów Europy w aż 22 galeriach miejskich w całej Polsce. Festiwal to niepowtarzalna okazja do odkrywania różnorodności zjawisk sztuki współczesnej. W ramach wydarzeń zaplanowane są wystawy, pokazy, projekcje oraz interwencje artystów zagranicznych, zaproszonych przez poszczególne galerie. Celem projektu jest połączenie i wykorzystanie we wspólnym działaniu potencjału unikatowej sieci współpracy polskich instytucji kultury oraz przybliżenie publiczności w wielu lokalizacjach na terenie całego kraju bogactwa wspólnego dziedzictwa Europy. Chcemy je odkrywać wspólnie podczas lokalnych spotkań na żywo z naszymi przyjaciółmi z różnych zakątków kontynentu. W programie czeka na nas aż 19 wystaw i pokazów sztuki współczesnej, 42 warsztaty twórcze, 25 paneli dyskusyjnych i spotkań z artystami i artystkami, 4 działania performatywne oraz wizyty 15 osób artystycznych zaproszonych do Polski na rezydencje twórcze. Zachęcamy do śledzenia naszych aktualności i dołączenia do nas w tej artystycznej podróży. BWA EUROPA 2025 to czas dla sztuki, dialogu i wspólnej kreatywności. Aktualne informacje można znaleźć na stronie Festiwalu: https://bwa-europa.uken.krakow.pl/ Zachęcamy również do śledzenia nas na Facebooku Wydziału Sztuki UKEN w Krakowie oraz Kordegarda. Galeria Narodowego Centrum Kultury Do zobaczenia na wydarzeniach! Galerie tworzące BWA Europa 2025: 1. Biuro Wystaw Artystycznych w Krośnie 2. Biuro Wystaw Artystycznych w Ostrowcu Świętokrzyskim 3. Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie 4. Biuro Wystaw Artystycznych w Zamościu 5. BWA Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku 6. BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej 7. Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku 8. Galeria Arsenał w Białymstoku 9. Galeria BWA w Kielcach 10. Galeria Bielska BWA w Bielsku-Białej 11. Galeria EL w Elblągu 12. Gdańska Galeria Miejska 13. Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy 14. Galeria Sztuki MOK w Dębicy 15. Galeria Sztuki w Legnicy 16. Galeria Sztuki BWA w Wałbrzychu 17. Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach 18. Galeria Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim 19. Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu 20. Galeria Sztuki Współczesnej w Przemyślu 21. Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku 22. MOS Gorzów Wielkopolski Zespół projektowy Festiwalu BWA Europa: Kurator Festiwalu BWA Europa - Łukasz Murzyn Wsparcie kuratorskie/ koordynator Festiwalu ze strony Uniwersytetu UKEN - Krzysztof Marchlak Koordynacja Festiwalu ze strony Narodowego Centrum Kultury - Karolina Bednarczyk oraz zespół Działu Edukacji Kulturalnej NCK Oprawa graficzna Festiwalu i promocja - Anna Zabdyrska Social Media i komunikacja medialna - Sebastian Bożek Projekt jest częścią Festiwalu BWA Europa organizowanym i współfinansowanym przez Narodowe Centrum Kultury i Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie w ramach obchodów Polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. Olga Opanaschuk urodziła się we Lwowie (Ukraina). Studiowała w Państwowej Szkole Lwowskiej im. I. Trusha i Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuk Stosowanych i Dekoracyjnych (obecnie Lwowska Akademia Sztuk Pięknych). Przez 25 lat pracowała na Katedrze Projektowania Wnętrz i Wzornictwa Narodowego Uniwersytetu Leśnego Ukrainy, gdzie uczyła podstaw kompozycji i rysunku. Zajmuje się malarstwem, grafiką i ilustracją. Jest członkiem Światowego Klubu Ekslibrisów w mieście Sint-Niklaas (Belgia). Autorka zorganizowała ponad 70 wystaw regionalnych, krajowych i międzynarodowych, 9 wystaw indywidualnych na Ukrainie i w Polsce. Jej dzieła znajdują się w muzeach w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii, Kanadzie oraz w zbiorach prywatnych. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Artystka uważa za dar losu, że urodziła się i mieszka we Lwowie, a także za błogosławieństwo, że urodziła się i wychowała w rodzinie, w której rozbrzmiewała muzyka i pachniały farby olejne. Twórcza atmosfera w rodzinie przyczyniła się do stopniowego poszerzania jej światopoglądu i kształtowania poczucia estetyki. To z domu rodzinnego – wyniosła pierwsze próby malowania akwarelami i pierwsze akordy na pianinie. Lwów ze swoimi stromymi wieżami, starymi kamienicami mającymi swoją historię i tajemnice, blaskiem słońca na wypolerowanych przez czas brukowcach, lwowskimi długotrwałymi deszczami, wszechobecnymi kamiennymi lwami, romantyzmem wąskich uliczek starego miasta – wszystko to miało również wielki wpływ na ewolucję figuratywnego i twórczego myślenia artystki. Po ukończeniu edukacji w szkołach Olga zainteresowała się projektowaniem kartek okolicznościowych i ekslibrisów. Pasja do ekslibrisów zaowocowała wieloletnią współpracą twórczą z Litwą, Belgią i Polską, udziałem w międzynarodowych biennale ekslibrisów oraz członkostwem w World Exlibris Club. Stopniowo zaczęła interesować się akwarelą, techniką „mokre na mokre”. Kwiaty, ryby, martwa natura i pejzaże stanowiły główną tematykę dzieł artystki. Następnie nastąpił okres eksploracji grafiki i rysunku, szczególnie rysunku węglem. W wyniku tego pojawiły się serie: „Style muzyki” i „Muzyka Romana Kolady” – abstrakcyjne kompozycje skojarzeniowe, bazujące na tak powszechnym w muzyce i grafice elemencie jak rytm. Owocem jej miłości do argentyńskiego tanga była seria rysunków zatytułowana „Tango Milonga”. Kiedy artystka wpadła na pomysł namalowania świata przedmiotów, postanowiła stworzyć serię martwych natur pod ogólnym tytułem „Alfabet”, w której każda kompozycja składałaby się z przedmiotów, których nazwy zaczynałyby się od jednej z liter alfabetu ukraińskiego. Portret córki artystki „Chwila przed przebudzeniem” zapoczątkował serię portretów krewnych, przyjaciół i znajomych. Płótna odtwarzają nie tylko podobieństwo do natury, ale także zawierają całą serię symboli i metafor, które dają wgląd w charakter, stan wewnętrzny, zakres zainteresowań i upodobań portretowanej osoby. W tych pracach autorka nakłada własne emocje na psychologiczny impuls portretowanej osoby, równoważąc w ten sposób zasady racjonalne i irracjonalne, a plastyczna organizacja kompozycji, konstrukcja rytmiczna, atrybuty i stylistyka przypisują tę serię portretów gatunkowi „realizm fantastyczny”. Olga Opanaschuk nadal poszukuje twórczych rozwiązań. „Wszystkim, co osiągnęłam, zawdzięczam mojej rodzinie. A szczególnie mojemu mężowi Mikołajowi Opanaszczuk". Olga Opanaszczuk